Categoria: Eventi

ISA DANIELI IN “RACCONTAMI UNA PASSEGGIATA DEVOTA”

Messinscena di Isa Danieli

Domenica 21 luglio 2024, ore 20:30

PRESENTAZIONE
Isa Danieli, signora del teatro italiano, rende omaggio agli autori che hanno accompagnato il suo viaggio di donna e attrice, da Eduardo ai drammaturghi contemporanei, con una lettura intitolata «Raccontami. Una passeggiata devota». Saranno “Parole avute in dono o solamente in prestito, per farle rimbalzare nel cuore e nella testa di chi ascolta. Dove fiorisce il ricordo prezioso di facce, suoni, lacrime e risate di una stagione amata in cui potersi riconoscere per sempre. Riconoscenza e gratitudine ad una officina che mi fece donna e attrice, che mi fu casa e giardino di sapienza e affetto, talvolta di amarezza. Giorni, mesi, anni di viaggi a piedi fermi o tra valigie e specchi in cui riconoscersi e tradirsi”.

Isa Danieli sin da quando ha cominciato a calcare il palcoscenico, da adolescente, ha abituato il pubblico a infinite metamorfosi. Protagonista del teatro napoletano e italiano, ha intessuto la sua carriera fra magia e mistero, legandosi professionalmente a grandi autori. Luisa Amatucci, questo il vero nome di Isa Danieli, è figlia d’arte. Sua madre era Rosa Moretti, indimenticabile voce di Radio Napoli, mentre suo padre era l’attore Renato Di Napoli, discendente di una dinastia di professionisti della scena teatrale. Contro il volere materno tenta la strada della recitazione.
I primi passi sono sul palcoscenico proprio accanto alla madre e allo zio Gennaro nella sceneggiata napoletana. Poi, scrive una lettera ad Eduardo De Filippo, con allegata fotografia, nella quale esprime il desiderio di lavorare con lui. Ed invitata a recarsi in teatro per un provino, quella sera stessa Isa si ritrova a recitare in «Napoli Milionaria». Eduardo le chiede di rimanere nella compagnia, l’attrice accetta, legando la sua vita a quella del maestro che sarà il suo più grande mentore.

Nel 1956 Isa lascia la compagnia e decide di darsi all’avanspettacolo, spinta dal desiderio di imparare a cantare, a ballare e muoversi in scena. Incontrerà Roberto De Simone, che nel 1976 la vorrà per «La Gatta Cenerentola» ritagliandole un personaggio da antologia destinato a renderla definitivamente celebre. Seguiranno i successi al cinema e in televisione al fianco di Carlo Giuffrè, Franchi e Ingrassia, Marcello Mastroianni, Mariangela Melato, Giancarlo Giannini, Vittorio Gassman, Monica Vitti e Sophia Loren. Quindi, il ritorno con Eduardo per alcuni spettacoli e le collaborazioni con Lina Wertmüller, Mario Monicelli, Ettore Scola, Giuseppe Tornatore. E ancora il teatro con Giorgio Strehler, Benno Besson e Glauco Mauri. Infine, gli incontri con gli autori che, insieme a Eduardo, hanno segnato la vita artistica di Isa Danieli, Annibale Ruccello ed Enzo Moscato su tutti. Autori che, con De Filippo, saranno protagonisti di questo recital speciale.

A NAPOLI LA MUSICA CAMBIA

Teatro di San Carlo | Gran concerto delle orchestre giovanili di Napoli

Lunedì 3 giugno 2024, ore 18:00
Produzione: FONDAZIONE IL CANTO DI VIRGILIO

PRESENTAZIONE
Suonano le orchestre. Suonano i giovani di Napoli. Creano suite, elaborando personali interpretazioni, e risorgono pagine scintillanti della musica colta. Gli ensemble che di quartiere in quartiere popolano il golfo mediterraneo (Montesanto, Borgo Vergini/Sanità, Scampia/Secondigliano, Quartieri Spagnoli, Forcella) finalmente possono avere l’opportunità di esibirsi live sul palcoscenico del Teatro San Carlo.
È un imperdibile appuntamento, programmato per lunedì 3 giugno dalle 18, quello in arrivo nel Massimo napoletano. Una serata di primavera in cui far fiorire l’estro, la creatività, la grazia di giovani musicisti che sono dotati di personalità, groove, talento, misura esecutiva, ascolto ritmico reciproco, fino a diventare capaci testimoni contemporanei
Per la prima edizione di questo progetto prodotto dalla Fondazione Il Canto di Virgilio – che ha tra le priorità lo sviluppo delle arti e la conoscenza della musica – e promosso dall’Arciconfraternita ed Ospedali della SS. Trinità dei Pellegrini e Convalescenti, cinque orchestre giovanili napoletane si ritrovano per un’occasione in cui viene celebrata la musica di ogni epoca e geografia per diffondere e condividere fenomeni culturali trasversali.
Musica quale simbolo vivo e fisico che fa reagire a scenari di povertà educativa, al rischio sociale e all’emarginazione.
L’iniziativa, patrocinata dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto Napoli Città della Musica, vedrà la partecipazione delle formazioni Sanitansemble e Piccola Orchestra di Forcella, dell’Orchestra Sinfonica dei Quartieri Spagnoli con il Coro della Società Polifonica Pietrasanta, dell’Orchestra Musica Libera Tutti di Scampia e della ScalzaBanda. Una dopo l’altra sul palco, ciascuna nel suo repertorio fino a ritrovarsi in un unico corpo musicale per il finale corale.
Introdotti dal presentatore/giornalista Enzo Perone, i protagonisti sul palco del più antico teatro d’opera del mondo saranno all’incirca duecento. Musicisti di ogni estrazione sociale, pronti e scoppiettanti con i loro violini, basso tuba, violoncelli, clarini, trombe, contrabbassi, fagotti, percussioni, flauti, pianoforti, chitarre, corni francesi, tromboni. Cinque formazioni che includono fanciulle e fanciulli per realizzare al Teatro San Carlo un affascinante vortice sonico che ondeggia dalla musica classica al jazz sperimentale, dall’easy listening alla musica sacra, fino ai divertissement della canzone napoletana e alle colonne sonore cinematografiche.
Ecco allora in scaletta, in set suddivisi da venti minuti per ogni orchestra, composizioni di George Bizet e Isaac Merle (Piccola Orchestra di Forcella), Franz Schubert e Edvard Grieg (Sanitansemble). Il “Tema d’amore” di Nino Rota per il film “Romeo e Giulietta” diretto da Franco Zeffirelli, “Feed the Birds” firmato dagli Sherman Brothers per il lungometraggio cult “Mary Poppins” e “’E spingule francese” di Salvatore Di Giacomo e Enrico De Leva (Orchestra Musica Libera Tutti) e ancora il tema “The Pink Panther” di Henry Mancini dall’omonima brillante commedia per il grande schermo e “Birdland” dei Weather Report. (Scalzabanda). L’epilogo in collettivo sarà il “Te Deum” di Marc-Antoine Charpentier.

CON:
Orchestra Musica Libera Tutti
Orchestra Sinfonica dei Quartieri Spagnoli con il Coro della Pietrasanta
Sanitansamble & Piccola Orchestra di Forcella
ScalzaBanda

PROGRAMMA

Orchestra Musica Libera Tutti

• E. Elgar, Very Melodious exercises in the first Position op. 22
• J. Pachelbel, Canone in re
• E. Morricone, Nuovo Cinema Paradiso – Tema d’amore
• N. Rota, Romeo e Giulietta – Tema d’amore
• J. Offenbach, Barcarolle da “Les contes d’Hoffmann”
• R. M. e R. B. Sherman, Feed the birds dal film “Mary Poppins”
• S. Di Giacomo/E. De Leva, “E Spingule francese”

Orchestra Sinfonica dei Quartieri Spagnoli con il Coro della Società Polifonica della Pietrasanta

• D. Cimarosa, Ouverture da «L’Infedeltà fedele» Revisione
• D. Ascoli – “In Memoriam Ioannis Baptistae, pro Pulchritudine contra Violentiam”

Sanitansamble & Piccola Orchestra di Forcella

• G. Bizet – Farandole (from l’Arlesienne Suite n.2)
• F. Schubert – Sinfonia n.8 Mvt.1
• Edvard Grieg – Peer Gynt Suite selections
• Isaac. Merle – Gipsy Overture

Scalzabanda

• Jon Carl Hendricks, Josef Erich Zawinul – Birdland
• Henry Nicola Mancini – Pink Panther Theme
• James Achor, Mando Dorame, Eddie Nichols – Hey Pachuco!
• da Silva Araújo Ferreira, G. S. Araújo Ferreira, I. S. Araújo Ferreira – Me dá um dinheiro aí

Brano finale

• Marc-Antoine Charpentier – Te Deum

ANDREA MONARDA IN CONCERTO

Ties, musiche per chitarre di oggi

• Venerdì 12 aprile, ore 19:00
• Rassegna Mtr2 | musica ⇌ teatro ⇌ ricerca | progetto Sparrt (Spazio Arti & Ricerca)
• Produzione: FONDAZIONE IL CANTO DI VIRGILIO in collaborazione con l’Associazione Quidra

PRESENTAZIONE
Venerdì 12 aprile, alle ore 19.00, il quarto appuntamento della seconda edizione della rassegna Mtr (musica ⇌  teatro ⇌  ricerca) avrà per protagonista Andrea Monarda, chitarrista fra i più interessanti e versatili della sua generazione, che eseguirà brani di Goffredo Petrassi, Franco Donatoni, Alessandro Solbiati, Stefano Procaccioli, Sylvano Bussotti, Giorgio Colombo Taccani, Hans-Jürgen Gerung, Rosalba Quindici. Una parabola di oltre cinquant’anni di letteratura contemporanea a sei corde.

LA MUSICA SACRA NELLE DUE GRANDI CAPITALI EUROPEE DELLA MUSICA BAROCCA: NAPOLI E VENEZIA

Orchestra di Napoli dei Pellegrini e Coro Polifonico dell’Augustissima Arciconfraternita della SS. Trinità dei Pellegrini e Convalescenti

ERNESTO PAGLIANO, direttore 

Sabato 6 aprile, ore 19:00
Produzione: FONDAZIONE IL CANTO DI VIRGILIO

PRESENTAZIONE
Sabato 6 aprile, alle ore 19.00, a Napoli, presso la Chiesa SS. Trinità dei Pellegrini, quarto appuntamento del ciclo di concerti organizzati e promossi dalla Fondazione Il Canto di Virgilio presso l’Augustissima Arciconfraternita dei Pellegrini di Napoli. Protagonisti del concerto, l’Orchestra di Napoli dei Pellegrini, direttamente curata e gestita dalla Fondazione, ed il Coro Polifonico dell’Augustissima Arciconfraternita della SS. Trinità dei Pellegrini e Convalescenti. Direttore Ernesto Pagliano.
Il programma del concerto è costituito da due opere di due fra i più illustri compositori attivi a Napoli ed a Venezia nel XVIII sec.: Giovanni Battista Pergolesi (1710 – 1736) ed Antonio Vivaldi (1678 – 1741). Di Pergolesi verrà eseguita l’antifona “Salve Regina” in La min. per Soprano, archi e continuo. Il brano si compone di 4 movimenti, di diverso carattere in cui il compositore affida alla voce del soprano il compito di sottolineare ed esaltare i diversi “affetti” evocati dal testo. Di Vivaldi sarà eseguito il “Gloria” in re maggiore, RV 589, per Soli, Coro misto a 4 voci, Tromba, Oboe, Archi e Continuo. Fra i più celebri brani della produzione sacra di Vivaldi, nelle 12 parti di cui si compone, costituisce un mirabile affresco in cui l’autore esprime la fede trinitaria racchiusa nella dossologia liturgica, toccando i più vari accenti: dalla delicata, intima contemplazione dell’anima davanti al mistero del Dio Uno e Trino, ai dolorosi palpiti dell’anima supplicante, consapevole del proprio peccato, fino alla solenne e trionfante glorificazione della Triade divina, nei brani d’insieme affidati al coro ed all’orchestra.

MISERERE

Cantare la Passione

A CURA DI CARLO FAIELLO

Sabato 23 marzo, ore 19:00
Produzione: FONDAZIONE IL CANTO DI VIRGILIO

PRESENTAZIONE
Torna, in occasione della Pasqua 2024, Miserere – Cantare la Passione, di Carlo Faiello con protagonista Isa Danieli nel ruolo di Maria.
Lo spettacolo, prodotto dalla Fondazione Il Canto di Virgilio ed ormai divenuto un appuntamento fisso delle festività pasquali (viene replicato con successo a Napoli da ormai 8 anni), andrà in scena il 23 marzo presso la Chiesa SS. Trinità dei Pellegrini di Napoli e promosso, nell’occasione, dall’Augustissima Arciconfraternita ed Ospedali della SS. Trinità dei Pellegrini e Convalescenti.
L’opera di Carlo Faiello, basata su una serie di ricerche e elaborazioni su parte del repertorio musicale para-liturgico di tradizione orale della regione Campania pone l’attenzione sui canti e le liturgie del Cilento Antico, Zona Vesuviana, Terra di Lavoro, Costiera Amalfitana e Irpinia. Un flusso sonoro di “canto sacro” – di materia linguistica dialettale e non, di musica etnica, di modalità lessicali e gestuali – carico di significati e di stratificazioni. A ciò si aggiungono le composizioni originali del musicista napoletano.

PRINCIPIO DI VIRTÙ

Le danze strumentali nel medioevo

Mercoledì 6 marzo, ore 17:30

PRESENTAZIONE
I flauti e la cornamusa, protagonisti con liuto e chitarrino, di un viaggio che condurrà gli ascoltatori nelle eleganti danze medievali e del primo Rinascimento.
Le forme di danza strumentali rappresentano un unicum nella produzione musicale di epoca medievale, in gran parte dominata da composizioni vocali. La musica strumentale è stata, tuttavia, parte integrante della vita musicale nel Medioevo fino al primo Rinascimento, come testimoniano innumerevoli fonti iconografiche e letterarie. La scarsità di esempi giunti fino ai giorni nostri riflette piuttosto una diversa modalità di trasmissione di questi repertori profani, legata all’oralità piuttosto che alla tradizione manoscritta. Forma di danza che, scomparsa dalla musica colta alla fine del rinascimento, è tuttora diffusa in centro Italia come danza tradizionale, mostrando evidenti analogie con le danze del XIV secolo ed evidenziando, ancora una volta, come la tradizione orale abbia permeato la musica profana durante tutto il Medioevo arrivando fino alle soglie della contemporaneità.

PROGRAMMA
Anonimo italiano (XIV secolo)
Lamento di Tristano e Isotta
Conrad Paumann (1410 – 1473)
En avois / Mit ganczen willen
Anonimo italiano (XIV secolo)
Istampitta Isabella
Anonimo italiano (XIV secolo)
Istampitta Chominciamento di gioya
Anonimo italiano (XIV secolo)
Istampitta Tre fontane
Anonimo francese (XIII – XIV secolo)
La quinte estampie royal
Anonimo italiano (XIV secolo)
Trotto / Saltarello II
Anonimo italiano (XIV secolo)
Saltarello III
Anonimo italiano (XIV secolo)
Istampitta Principio di virtù
Domenico da Piacenza (1390 – 1470)
Rostiboli gioioso

THE TRUMPET SHALL SOUND!

Matteo Macchia e Angelo Trancone

Domenica 3 marzo, ore 17:30

PRESENTAZIONE
Matteo Macchia e Angelo Trancone propongono all’ascolto un raro programma inglese settecentesco in cui all’organo, strumento che evoca la voce umana, si affiancherà la tromba naturale.

PROGRAMMA
J. Clarke (1674-1707)
Suite for Trumpet
(Prelude – Minuet – Sybelle – Rondeau – Serenade – Bourrè – Ecossaise – Hornpipe – Gighe)
per tromba e organo
J. Stanley (1712-1786)
Voluntary I in F major (Spiritoso – Fugue)
Voluntary II in D minor (Slow – Allegro)
per organo
G.F. Handel (1685-1759)
Mr. Handel‘s Celebrated Water Piece
(Ouverture – Gigue – Aire – March I – March II)
per tromba e organo
J. James (?-1745)
Voluntary X in A major (Slow – Allegro)
Voluntary XII in D major (Spiritoso – Fugue)
per organo
H. Purcell (1659-1695)
Trumpet Sonata (Allegro – Largo – Allegro)
per tromba e organo